黄梅戏博物馆建设现实意义之思考

长江，自西向东滚滚而下进入安徽境内迎来的第一个城市就是安庆。安庆是座千年古城，乾隆25年至民国27年为安徽省府所在地，有着悠久深厚的文化积淀，历来戏曲声腔纷呈，优伶辈出，是著名的戏曲之乡，享有“山川蕴蓄雄浑、民多俊秀，音中宫声，即农人亦多能高歌者”的盛誉。明代中叶，名驰遐迩的青阳腔流传到岳西发展形成岳西高腔，成为全国罕见的“戏曲活化石”。万历年间，号称四大声腔的昆山腔走出吴中，流传到安庆，称为“皖上派”。有名的阮大铖家班，被誉为“金陵歌舞诸部甲天下，而怀宁歌者为冠”，其剧作《燕子笺》、《春灯谜》等在中国戏剧史上影响深远。清乾隆年间，安庆四大徽班晋京演出成为中国戏剧史上的盛事。徽班领袖程长庚，将徽调、汉调、昆曲、梆子等不同剧种融化到徽班的艺术实践中，从而形成了一个新的剧种——京剧，被誉为“京剧鼻祖”。 再谈黄梅戏，黄梅戏又称黄梅调、采茶戏。清乾隆年间起源于皖、鄂、赣三省交接地区，发展和兴盛于以怀宁石牌为中心的安庆地区，迄今已有200多年历史，从名不见经传的地方小戏，由二小戏、三小戏到本戏的完善，历草台、花戏台嬗变，汲取安庆民间歌舞之营养、兄弟剧种之精华，逐步演变成为全国有影响的五大剧种之一。2006年，被国务院列入全国首批非物质文化遗产保护名录。据有关媒体调查，在全国三百多个戏曲剧种中，最受欢迎的有京剧和黄梅戏，而京剧和黄梅戏形成繁荣昌盛都与安庆这片灵秀之地息息相关。

2009年，为贯彻落实省委、省政府“打好徽字牌、唱响黄梅戏，建设文化强省”的文化发展战略，加快文化基础设施建设，推进黄梅戏大发展大繁荣，进一步提升文化软实力，推动文化产业快速发展，安庆市委、市政府精心打造以黄梅戏为代表的特色文化品牌，果断地投入资金创建了黄梅戏博物馆。

2009年10月，在第五届中国黄梅戏艺术节的喜庆乐曲声中，全国首家黄梅戏专题馆在安徽安庆举行了隆重的开馆揭牌仪式并正式对外免费开放。展示了从全国各地征集到的1000多件相关文物, 其中国家一级文物有16件，开创了我省戏曲博物馆的先河，生动鲜活地再现了黄梅戏150多年来的发展历程。黄梅戏博物馆在建设中充分利用现代科技将光影技术与传统戏曲结合起来，给参观者以耳目一新、身临其境的感受。通过场景再现、雾幕电影、幻影成像、互动平台等高科技手段的综合运用，使博物馆的展厅犹如一片戏曲的海洋，观者行走其间，耳畔则处处回荡着黄梅戏经典唱段的优美旋律。一张张微微泛黄的老照片，一本本字迹模糊的手抄唱本，一件件色彩黯淡的古式戏服，虽然年代久远，但走近时似乎还能闻到那淡淡的泥土气息，透露着黄梅戏与生俱来的淳朴与芬香，令观者久久驻足，留恋忘返。

黄梅戏博物馆的开馆，展示了安庆文化艺术的瑰宝，为观众打开了一扇艺术窗口：不仅让人们了解到了黄梅戏历史，更能让人们借助文物穿越时空，领略黄梅戏艺术无穷的魅力，感悟历史文化名城的永久动力，站在历史的平台思考并展望未来，成为解读黄梅戏发展历程的文化殿堂。

在此，就在黄梅戏之乡建黄梅戏博物馆的实际意义谈一些个人浅见。

（一）填补了黄梅戏艺术展示的空白。我国地方戏曲文化资源丰富，剧种繁多，戏曲博物馆类型千姿百态，基本上可归纳为以下几种：一是综合性的戏曲博物馆，反映某个城市或某个区域内主要流传的戏曲种类，既全面又突出重点。如天津戏剧博物馆、北京戏曲博物馆、山西师范大学戏曲博物馆等。二是专题性的戏曲博物馆，反映的是流传在某个区域的某一个剧种。如佛山广东粤剧博物馆、浙江嵊县越剧博物馆、苏州中国昆曲博物馆（前身为苏州戏曲博物馆）、山东东营市吕剧博物馆、成都川剧艺术博物馆、西安皮影博物馆等。三是在一些博物馆、古建筑、大剧院内附设有戏曲艺术陈列。如福建博物院举办的福建戏曲大观陈列、山东博兴县博物馆的吕剧艺术陈列、江西博物馆的傩文化展览等。四是以戏曲名人为主建立的纪念馆，收藏、展出与该人物有关的戏曲资料、物品。如北京梅兰芳纪念馆、泰州梅兰芳史料陈列馆、广州红线女艺术中心以及河南巩义常香玉纪念馆等。

一代代地积淀传承下来的是皖江文化，酿造出安庆独特、深厚的文化底蕴，“树上的鸟儿成双对”散发着泥土芬芳，黄梅戏由皖河两岸唱响全国，香飘万里。“安庆应该有一个全面记载和传承黄梅戏历史的载体”，多年来，安庆人民常常会发出这样的呼声，其实早在十几年前就有提议，但因各种客观原因未能实现。黄梅戏博物馆的建成，实现了安庆人民多年来的夙愿，不仅对展示历史、传承艺术、发展剧种具有重要历史和现实意义，而且对提升安庆形象，提高安庆知名度起到了积极推进的作用。黄梅戏在安庆根深叶茂，安庆是她生成、发展、辉煌的中心城市，所以在安庆建黄梅戏博物馆，全面展示和回顾黄梅戏的历史，让传统文化与时代产生共鸣，唤醒炎黄子孙代代相传的精神，让古老的黄梅戏焕发新的生机，与经济发展同行，与社会进步共舞。每一个生于斯长于斯的安庆人，都明白这座博物馆对于自己的意义，而那些远来的游子，黄梅戏博物馆则代表每一个安庆人在黄梅戏历史和文化上对他们最好的迎接。

（二）保护了黄梅戏这一艺术瑰宝。文化遗产的保护，特别是戏曲艺术的保护，离不开“利用”，只有在演出和传承中戏曲才能被有效的保护下来。作为保护的方法和手段之一，需要对古老的东西进行挖掘记录，方可作为研究的资料。只有对戏曲资料广泛利用，才能使其得到比较全面的保护，才能使它传承和发展，所以对戏曲保护就要“利用” 。历史没有遗失，博物馆对黄梅戏艺术的继承和弘扬将起到不可估量的推动作用。作为戏曲类博物馆，就要担负起抢救、收集、保护、研究和展示戏曲艺术，维护人类文化多样性的重任，充分发挥其主力军的作用。这是因为，其一，博物馆是永久性的收藏机构。戏剧院校、戏团、剧院、戏曲研究所等机构组织或个人，都或多或少收藏有戏曲资料或物品，但博物馆的稳定性是任何机构无法代替的。所以无论是物质文化遗产还是非物质文化遗产只有进入博物馆才能得到永久的保护。其二，博物馆是一个专业性的文化遗产保护机构，拥有一流的设备、一流的技术、一流的人才、一流的管理。非物质文化遗产一旦进入博物馆将和物质文化遗产一样受到比别的机构更高的保护。

目前黄梅戏博物馆虽然已经正式免费对外开放，但最初的建设只是开端，而且博物馆不能只是建，还要更深入地去挖掘散落在民间的面临消失的曲谱、唱词、脸谱、戏偶等有价值的东西，继续有计划、大规模地向全国、全省征集文物，以弥补初建馆藏的不足，丰富完善陈列内容。另外对资料进行整理的基础上更重要的是开展研究，加强与戏剧院校、剧团、剧院、戏剧研究所等机构或戏剧爱好者的紧密联系，使这些戏曲艺术的专业人士有机会加盟黄梅戏博物馆这个大舞台，继续发掘黄梅戏的文化内涵，为国内外黄梅戏研究者提供各种资料，让黄梅戏博物馆成为集教育、参观、学术交流、普及戏曲知识多功能于一体的现代化博物馆。

(三)推动了黄梅戏文化产业、文化旅游产业的发展。1974年，国际博物馆协会第十一届大会通过的章程明确规定：博物馆是一个不追求营利的、为社会和社会发展服务的、向公众开放的永久性机构，为达到研究、教育和欣赏的目的,对人类和人类环境的见证物进行搜集、保存、研究、传播和展览。由此可以看出，一座博物馆就是一部物化的发展史，从某种角度上说，了解一个地方的过去和现在是从博物馆开始的。人们通过文物与历史对话，穿过时空的阻隔，俯瞰历史的风风雨雨。事实也证明，博物馆的确可以为游客最集中、最系统、最生动、最形象地展示各个国家和地区灿烂的历史文化、民族风情和科学技术等内容，满足旅游者高层次精神享受的需要。由此可见，博物馆是一种高品位的旅游吸引物，它能使旅游活动由单纯的娱乐升华为与满足文化需要紧密结合的高层次的身心活动，从而使现代旅游与传统的低层次旅游区别开来。大力发展戏曲旅游，也将带动一些与戏曲相关领域的产品开发。因为戏曲是中国传统文化最全面、最形象、最精美的体现，具有很强的感召力、吸引力，具有广泛的群众市场。特别是外国朋友到中国，就是要看中国精彩的多样化文化。把戏曲博物馆纳入旅游，旅游将更火爆，戏曲将更灿烂。如苏州戏曲博物馆与旅行社合作，大打戏曲旅游牌，取得显著成效。还有上海打造高品质的文化旅游休闲区“戏剧大道”，西安的中国戏曲大观园、深圳的天下梨园第一村、河北霸州的中华戏曲影视城等都是大力发展戏曲旅游、戏曲文化产业的典范，而且把戏曲博物馆建设作为其中不可缺少的一个环节。这样戏曲博物馆事业与戏曲文化产业携手并进，共同奋斗。

黄梅戏博物馆将继续在各方面的大力支持下走向世界，走向未来，充分发扬开拓进取、兼容开放的精神，始终坚持公益性质原则，牢固树立“观众至上，服务第一”的理念，把传承民族文化，弘扬和谐文化，建设先进文化作为强馆之路，以丰富的馆藏、鲜明的陈列、科学的管理、一流的服务保护利用、宣传好黄梅戏丰富的文化资源，努力把黄梅戏博物馆建设成保护传统文化、传播先进文化、促进产业文化的新阵地。

【作者简介】杨晓俏，女，安庆博物馆副馆长，馆员