皖江文博研究 | 明代青花牡丹孔雀纹梅瓶

主题纹饰：牡丹，有大富大贵、大吉大利寓意。孔雀，是百鸟之王，是吉祥鸟，从古至今，孔雀在艺术、传说、文学和宗教上久负盛名，孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟，是吉祥幸福象征，孔雀也可看为绶带鸟，绶与寿谐音，表示长寿之意。辅助性缠枝莲纹，以莲花组成的称“缠枝莲”，又名“万寿藤”，是以一种藤蔓卷草经提炼变化而成的，委婉多姿，富有动感，优美生动，有吉庆寓意，也是传统吉祥纹样之一，因其结构连绵不断，故又有“生生不息”之意。

梅瓶，是一种小口、短颈、丰肩、痩底、圈足的瓶式，造型挺秀、俏丽，近代许之衡（1877-1935）在其《饮流斋说瓷》书：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之痩骨相称，故名梅瓶。”

梅瓶也称“经瓶”，出现于唐代，盛行宋代。在宋朝，民间生产了很多梅瓶，一般在大小酒肆里都能见到。宋代的梅瓶，器体一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部长而接近于直线，底部比较小，器体的最小直径在肩部之上至口下部，处理手法多样，常有棱角分明的转折。各地瓷窑都有烧制，但以景德镇青花梅瓶最为精湛。

梅瓶的起源与发展经历了唐、宋、元、明、清五个朝代，造型与装饰纹饰虽有变化，但基本特征还是大体一致，小口、短颈、宽肩、长腰，这是历代梅瓶的基本特征。

明代梅瓶造型，比例偏低，口部圆浑厚实，没有明显的线角转折，肩部向上抬起，线条饱满而有力，腹部之下呈垂直状，有的微微向内敛，在足部结束部分稍向外撇。明代梅瓶继承了元代梅瓶的器形样式，制作峭丽挺拔，肩部浑圆丰满，颈部肥硕、敦厚。

明代梅瓶制瓷大致分为前、中、后三个时期。永乐、宣德是明代前期；成化、弘治是明代中期；嘉靖、万历是明代晚期。永、宣前期，梅瓶胎体厚重，色料深沉、艳丽，纹饰线条粗犷、有力度，线条优美，造型古朴，器形比例均匀，底足厚重，有大气稳重感。前期纹饰不再有元代密不透风感，有留白有空间，纹饰出现神话传说的八仙、婴戏图等，还有如园林花卉、竹石芭蕉、缠枝莲、缠枝牡丹等题材，出现在梅瓶上较多。

明代景德镇的瓷器，以青花为最主要的产品，但各类品种瓷器都十分出色，按照制瓷工艺分为：釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉四大类。釉下彩是指青花和釉里红瓷器，因在胎上彩绘，着釉后一次性烧制而成。明代景德镇的青花瓷是釉下彩发展到最高的阶段。

就整个明代青花瓷，从洪武、永乐、宣德，到空白期正统、景泰、天顺，再到成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历、天启，最后到崇祯，每一个朝代从器物种类与造型，胎、釉及制作工艺特征，青花色料及绘画技法，装饰纹饰题材等，都各尽不同，各显其彩，彰显青花瓷的博大精深的艺术魅力。

就青花用料上，洪武年间青花瓷与元青花有差别，不如元青花浓翠，偏淡、偏灰，是因这一时期从波斯进口苏麻离青色料钴土矿一度中断，改用国产含铁量、含锰量较高的钴土料所致。从永乐朝开始，青花瓷的制作已经逐渐成为景德镇瓷器生产的主流，由于郑和七次下西洋，加深了明代在海洋与中亚、西亚贸易往来，带回了大量苏麻离青进口料，进口苏麻离青料含铁高、含锰低，在烧制过程中由于含锰量低，减少了青色中的紫、红色调，在合适的火候控温下能呈现宝石蓝色泽，但是由于含铁量高，往往会在青花局部出现黑铁斑点，这一烧制中自然形成的黑铁斑和浓艳的青蓝色，辉映成趣，形成了永乐与宣德年间青花瓷的特点。因官窑烧制有底款辨识外，其他民窑品均无款识，给后人鉴别很难划分永乐和宣德，后来历史上就统称宣青或者用永、宣并称。

就用料上，永乐与宣德青花区别：一是釉面有肥亮感，这个是永乐典型的特点，因永乐青花烧制温度高，釉内气泡比宣德青花少，因此釉面产生有肥亮感，但大多数永乐瓷也有很多气泡，用30倍显微镜观察，气泡分为大中小三种不同类型；二是永乐青花瓷的釉为白中泛青色，少数瓷器有开片；三是青花有晕散现象，永乐、宣德，一直到成化前期的青花釉都有黑铁斑，但永乐瓷器较多晕散现象，宣德瓷器也有发现，但和永乐相比较少了。

明代梅瓶纹饰, 前期神话传说中的八仙、婴戏图较多，出现了园林花卉，竹石芭蕉，同时有缠枝莲、折枝牡丹等题材多种画法，也在梅瓶上出现。莲花纹饰中，莲瓣有仰、覆之分，瓣内，常填饰有如意头和不规则的圆点、钱纹、方胜、灵芝、螺、角、夹板、轮等杂宝以及折枝花果，莲瓣的边框线为双勾而不填色，两大花瓣间叠以一小花瓣尖，瓣心填色的很少，花卉纹均花大叶小，卷叶粗而短，缠枝莲叶呈螺旋丝叶状，稍微长的或称之为葫芦形，仍然保持着元代的遗韵，缠枝莲花头似明锦中的宝相花。料色前期浓重凝集，浓淡不同的料色使纹样层次清晰中有浅淡晕散。中期除保持了前期饰纹、题材以外，出了鱼藻纹, 高士访友，莲池鸳鸯等新纹饰。成化年间, 民间青花艺人创造出晕染技法，纹样线条清爽，人物、动物形象生动飘逸, 料色淡雅，用笔纤细柔和，釉色莹润。明代后期, 以道教题材为主要装饰纹样，八卦、云龙、云鹤、福、禄、寿等吉祥的梅瓶中占很大比例，造型粗犷, 体形硕大, 纹饰多用粗线条, 出现了写生题材，在山水、花鸟的粗放生动形态中可以看出写生作画的形象。青花料色蓝中带紫，胎体厚重粗松为主，也有细密、精致之作，出了五彩梅瓶，改变了以前单色绘画的情况。

安庆博物馆庋藏的这只梅瓶，如果在断代方面，进一步深化考究，鉴定在永乐时期比较妥当，主要有如下特征：

（1）元代梅瓶口部是直口，上窄下宽式样的式样，到明代消失，该瓶口卷唇，这是典型的明代梅瓶特征。

（2）明代梅瓶的底部，由元代较窄，演变较宽些，器物底部无釉，是元代特征，而永乐青花器物包括其他品型器物，除大盘、扁瓶等少数大型器物外，多数器物底部均已施釉，这是永乐一个很重要的时代特征。

（4）永乐青花器物中的蕉叶纹，很多茎中空而不填色，芭蕉叶的主脉不画到叶尖端，呈现细痩等腰三角形状，叶缘、锯齿纹粗，叶缘轮廓线不加衬托，主脉两旁以复笔渲染。

（5）肩部莲花纹饰，四朵莲花中两朵并近，上下对称状，卷叶短而粗，莲叶呈螺旋丝叶状，早期特征明显。

（6）题材上出现园林花卉、玲珑石、芭蕉，缠枝莲，折枝牡丹，早期梅瓶纹饰。玲珑石古朴，自然天成痕迹，无人工巧雕，属于早期纹饰。